El Arte Contemporáneo es el que se ha producido en nuestra época: arte actual
El término arte contemporáneo ha
sido utilizado para designar genéricamente el arte y la arquitectura realizados
durante el S. XX. El cuestionamiento de los principios artísticos que se inició
en las últimas décadas del S. XIX tuvo una influencia decisiva en la formación
del espíritu crítico propio del S XX.
A finales del S. XIX y principios
del S. XX Europa vivía en una situación caracterizada por la inestabilidad
social, la rivalidad económica y política entre las distintas naciones, que
desemboca en la Primera Guerra Mundial, y una fecunda productividad en el ámbito
científico e intelectual. En ello el arte se vio afectado y empezaron a surgir
múltiples corrientes que se denominaron ´´ISMOS´´
eran las diferentes rupturas con los modelos de belleza dominantes en la época.
Las raíces del arte contemporáneo las encontramos a finales del S. XIX. El
Impresionismo y el Postimpresionismo constituyen un punto de partida para las
corrientes del S. XX.
VANGUARDIAS HISTÓRICAS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO
- El fauvismo
- · El impresionismo
- · El cubismo
- · El futurismo
- · El neoplasticismo
- · El dadaísmo
- · El surrealismo
- El contructivismo
EL CUBISMO
El cubismo fue un movimiento
artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por
Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay
, Juan Gris y Guillaume Apollinaire.1 Es una tendencia esencial, pues da pie al
resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más,
sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.
El cubismo es una tendencia
artística aparecida en París hacia 1906-1907, que reduce la naturaleza a las
formas geométricas que el artista considera esenciales o más significativas,
rompiendo con la estética tradicional clásica, el concepto de belleza y la anterior
observación de lo mundano. Con él, se recomendaba despojar la apariencia de las
cosas de su "realidad temporal" y seguir los métodos de la ciencia, a
fin de crear un arte enteramente nuevo que se dirigiese a la inteligencia y al
espíritu, sin buscar la seducción por medio de las impresiones físicas. De esta
manera los pintores cubistas, tratan de representar simultáneamente sobre los
lienzos diversos aspectos de un mismo objeto, es decir, lo que sabía de este
objeto, y no sólo la imagen que sus ojos le permitían ver de él.
CARACTERÍSTICAS
- El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas.
- Aparecían al mismo tiempo y en el mismo plano vistas diversas del objeto: por ejemplo, se representa de frente y de perfil; en un rostro humano, la nariz está de perfil y el ojo de frente.
- Ya no existe un punto de vista único. No hay sensación de profundidad. Los detalles se suprimen, y a veces acaba representando el objeto por un solo aspecto, como ocurre con los violines, insinuados solo por la presencia de la cola del mismo.
- Se eliminan los colores sugerentes que tan típicos eran del impresionismo o el fovismo. En lugar de ello, utiliza como tonos pictóricos apagados los grises, verdes y marrones.
- La obra resultante es de difícil comprensión al no tener un referente naturalista inmediato, y ello explica que fuera el primero de los movimientos artísticos que necesitó una exégesis por parte de la "crítica".
VIDEO DE LA EXPLICACION DEL CUBISMO
- · Alexander Archipenko
- · Constantin Brancusi
- · María Blanchard
- · Georges Braque
- · Joseph Csaky
- · Robert Delaunay
- · Sonia Delaunay
- · Marcel Duchamp
- · Raymond Duchamp-Villon
- · Henri Le Fauconnier
- · Roger de La Fresnaye
- · Albert Gleizes
- · Juan Gris
- · Emilio Pettoruti
PRINCIPALES OBRAS DEL CUBISMO
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| Los Musicos |
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| stilleben mit Gitarre |
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| El Retrato de Vollard |
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| The Open Window |
Cubismo analítico o hermético
(1910-1911)
Georges Braque en 1908.
En 1909 Braque y Picasso
estrechan su amistad y consiguen desarrollar la nueva tendencia. Juntos crearon
las dos tendencias del cubismo. La primera es el cubismo analítico (1909-1912),
en donde la pintura es casi monocroma en gris y ocre. Los colores en este
momento no interesaban pues lo importante eran los diferentes puntos de vista y
la geometrización, no el cromatismo. Fueron elaborando un «nuevo lenguaje» que
analiza la realidad y la descompone en múltiples elementos geométricos. Los
puntos de vista se multiplicaron, abandonando definitivamente la unidad del
punto de vista de la perspectiva renacentista. Se introducen en la pintura los
«pasos», definidos como ligeras interrupciones de la línea del contorno. Los
volúmenes grandes se fragmentan en volúmenes más pequeños.
A este período también se le
llama de cubismo hermético, pues por la cantidad de puntos de vista
representados, algunas obras parecen casi abstractas. Al hermetismo se llega
porque los planos acaban independizándose en relación al volumen de manera que
es difícil descodificar la figuración, reconstruir mentalmente el objeto que
esos planos representan.
CARACTERÍSTICAS
- Se lleva al máximo la descomposición en la representación, ya sean de objetos o de figuras humanas.
- Tiene una fuerte impronta intelectual. Por eso es tan difícil de asimilar por el gran público (incluso hoy en día) ya que apela no a lo inconsciente, sino a lo racional. Cualquier indicador de sentimentalidad es apartado de la creación. En este sentido, son las técnicas, las matemáticas y un pretendido orden los que prevalecen.
- La figura humana pierde protagonismo y es rebajada a la condición de mero objeto, a la par que los contornos son tratados con una geometría feroz, como si estuvieran dibujados o plasmados con tiralíneas.
- El lienzo se llena de formas en aparente desorden en un afán rupturista que proponía otra observación de la realidad. Si los objetos son presentados en batiburrillo, el espectador tenía como misión “ordenar” en su mente el mensaje dado por el artista. En esta línea, podemos decir que el cubismo es el antecedente más remoto de la filosofía de la deconstrucción imperante a finales del siglo XX.
- Por esta razón, el espectador debe tomar protagonismo al tener que recomponer o reconocer esos objetos, la mayoría de la vida cotidiana, en su mente. El diálogo que ejerce la obra se torna, por tanto, mucho más intenso.
- El color de las obras se reduce a los ocres, pardos, grises, azules fuertes o los rosados de, por ejemplo, Las señoritas de Avignon. En la mente y espíritu de Picasso y Braque parecían que estos tonos eran los que más se aproximaban al lenguaje de la razón.
PRINCIPALES OBRAS DEL CUBISMO ANALÍTICO
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| Ambroised Vollard |
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| Violin Jolie Eva |
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| El Hombre Del Clarinete |
CUBISMO SINTÉTICO (1911-1912)
EL cubismo sintético (1912-1914). Braque. Picasso y Braque comenzaron a incorporar
material gráfico como páginas de diario y papeles pintados, técnica que se
conoce como collage. En 1912 Picasso realizó su primer collage, Naturaleza
muerta con silla de paja (Museo Picasso, París), en el que añade al lienzo
pasta de papel y hule. El color es más rico que en la fase anterior, como puede
verse en los rojos y azules de Botella de Suze (1913, Saint Louis, Misuri,
Universidad Washington). Estas obras sintéticas son más simples, más sencillas
de entender en cuanto a que son más figurativas, se ve claramente lo que se
pretende representar. Los objetos ya no se reducen a volúmenes y planos
expuestos en diversas perspectivas hasta ser irreconocibles, sino que se
reducen a sus atributos esenciales, a aquello que los caracteriza de manera
inequívoca sin lo cual no serían lo que son.
La Primera Guerra Mundial puso fin a la fase más creadora
del cubismo. Muchos de los pintores cubistas, al ser franceses, fueron llamados
a la lucha (Braque, Léger, Metzinger, Gleizes, Villon y Lhote). En la
posguerra, solo Juan Gris siguió trabajando el cubismo más o menos ortodoxo,
aunque en un estilo más austero y simple, en el que los objetos quedaron
reducidos a su esencia geométrica
CARACTERÍSTICAS
- Una vuelta al color. Se abandonan las paletas de ocre y grises para centrarse en toda la gama cromática.
- Las formas no se presentan tan marcadas desde el punto de vista geométrico llegando incluso a desdibujarse sin confundirse con la abstracción. Aunque hay preferencia por las estructuradas en ángulo, comienzan a utilizarse también las líneas curvas.
- Nacen obras con un marcado intento de burlar el ojo del espectador utilizando técnicas de trampantojos o collages vanguardistas con materiales diversos.o propició un debate sobre lo real frente a lo inventado (que aún perdura en algunos sentidos).
- Paralelamente al nacimiento del libro de artista de vanguardia, con los Libros de Diálogo mano a mano entre poetas y creadores plásticos, la tipografía entra en los cuadros, así como las frases sueltas o palabras aquí y allá que se unían en un todo para crear un sentido ambivalente.
PRINCIPALES OBRAS DEL CUBISMO SINTÉTICO
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| Violin |
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| Gitar |
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| The Clarinet Vase |
EL EXPRESIONISMO
El
expresionismo resalta como el centro de sus preocupaciones: el alma humana,
basándose en una estética concreta de deformación expresiva debido al estado
emocional del artista. Por consiguiente es el noruego Edvard Munch el padre del
expresionismo, y su obra El grito (soledad, dolor, tristeza y amargura) la
definición más concreta del movimiento, aunque sus antecedentes se remonten al
propio Vincent Van Gogh. La temática de este estilo no le da relevancia a la
sensibilidad de los colores o a la armonía de sus mezclas, sino al
planteamiento de los conflictos íntimos y privados de las personas, siendo
aquellos que poseen un significado angustioso y desgarrador los que
prevalezcan. El expresionismo se presenta de esta manera, como el exponente más
claro de la angustia contemporánea. Sin embargo no es la realidad el criterio
seguido por esta corriente, ya que la exageran, culminando en sarcasmo y
desesperación. Su realidad está basada en la experiencia emocional y espiritual,
por encima de una comprensión analítica. Los pintores intentan hallar la imagen
que el objeto deja en ellos y seguir las deformaciones que el inconsciente
introduce.
CARACTERÍSTICAS
- La utilización de colores discordantes.
- La deformación de los objetos para aumentar la expresión y el uso de líneas en zigzag.
- Considerado no sólo como una vanguardia artística, configura un amplio espectro en la literatura, el cine o la moda.
- En Alemania los grupos Die Brücke (El puente) y Der Blaue Reiter (El jinete azul); así como en Austria y de manera individual, Oskar Kokoschka y Egon Schiele, además de en la Alemania de posguerra, Neue Sachlichkeit (La nueva objetividad).
PRINCIPALES GRUPOS O VANGUARDIAS DEL EXPRESIONISMO
Die Brücke (El puente).
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Ernst-Ludwing Kirchner. Franzi frente a una silla sentada (1910).
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Wassily Kandisky. Composición II (1908)
En
Munich durante 1911, Wassily Kandinsky y Franz Marc fundan el grupo del Jinete
azul. El nombre proviene de una conversación entre los dos miembros originales,
debido a su predilección por el azul y el simbolismo de dicho color. La
composición del grupo fue heterogénea; formado por los rusos Kandinsky y Jawlensky,
los alemanes Marc y Macke y el austriaco Kubin. Como colectivo tienen claros
sus objetivos, los une la aspiración de hacer visible, no la experiencia del
mundo natural, sino la experiencia interior y la vida espiritual que la
sociedad contemporánea tendía a silenciar, pero dejan libertad total a sus
componentes, de ahí las diferencias existentes en sus obras.
Austria.
El Grupo Vienés.
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| Gustav Klimt. El Beso (1908). |
Dentro
del Imperio Austro-Húngaro, en 1898 se produjo en Viena una ruptura más del
arte convencional. Fue dirigida por Gustav Klimt, reconocida con el nombre de
la Sezession (La secesión de Viena), y tuvo como medio de disfusión la revista
Ver Sacrum. Su objetivo era lograr la integración del arte con la vida,
producir arte que significara algo para todo el mundo, y que no estuviera
basado en ideas antigüas y repetidas.
Neue
Sachlichkeit (Nueva objetividad).
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Georges Grosz. Caín o Hitler en el infierno (1944).
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En los años veinte, acabada la Primera Guerra Mundial, la situación alemana da para otro movimiento de carácter expresionista que recupera la figuración y el compromiso político. Georges Grosz, Max Beckmann y Otto Dix, fueron sus representantes más destacados, los cuales retoman el contexto urbano para denunciar las consecuencias del militarismo, la represión política y la deshumanización en aumento de la sociedad alemana. Con la subida de Hitler al poder, esta critica fue perseguida y señalada como arte degenerativo, además de ser considerados sus miembros como traidores de la causa alemana.
PRINCIPALES AUTORES DEL EXPRESIONISMO
- Franz Marc (1880-1916)
- Aguste Macke (1887-1914)
- Alexei von Jawlensky (1864-1941)
VIDEO DE LA EXPLICACION DEL EXPRESIONISMO
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